徐大觀察記

最近，在心裡一直在想一些事，最近連看四檔戲的連鎖反應。

比如，看了百年孤寂，我在想，像這樣的作品，
演員做的都是同樣的動作，只不過像是卡農一樣的重覆，
這樣的東西，可以十幾個演員演，也可以四個演員演。
或許，對導演來說，只要把這些肢體動作做出來，就是對觀眾「表達意念」。

先不論，這個作品如何，我想的是，劇場真是一種很麻煩的東西。

做為一種，被稱為「朝生暮死」的藝術，同樣的劇碼，每一次搬演，就是有他獨特的生命，
是無法被拷貝的，所以說叫「live」演出吧？每一次演出，
演員的狀況影響到表演，觀眾不一樣影響到表演，技術等等；
一場現場的表演，有太多太多的變數，以致於我們無法忠實的還原出某一場的表演。

比如說，表演的場域：黑盒子跟大劇院，露天跟密閉，可容納一百人與三百人的座位席。
一點點的疏漏就失之毫厘差之千里。差在哪，就差在創作者他想表達給觀眾的東西。
很難想像，一場一百至多一百五十人的小劇場作品，原封不動的擺上一千人的劇場會好看；
呃不要說一千人，放在三百人的劇場就會走味。
這裡頭有太多東西要考慮，比如，技術面的音響燈光舞台設計，
怎麼充份利用大劇場的舞台才不會讓人覺得空盪而令人尷尬，
接下來連演員的走位可能都與原來完全不同。

所以，當我知道百年孤寂完整版有十幾個演員在五百人的露天劇場演出時，我真的還滿驚訝的：

我看的斷章版是在台南長榮誠品b2地下室看的，密閉窄小觀眾一百人的空間。

一個創作者，是什麼樣的考慮能容許自己的作品被刪減成這樣？

如果四個人演員也ok，十幾人也ok，那為什麼要大費周章的用到那麼多演員呢？
如果十幾個演員的演出創作者才覺得是完整表達的，那為什麼又給觀眾看四人版的？
一場小劇場的演出售票大約在二百五十至三百五十間，如果別人拿出完整的作品，
為什麼百年孤寂的導演給半成品也拿三百五十的票價？
當然，這也許是我的誤會，這分明是兩檔戲，只不過一起宣傳而己？



先不論作品好不好，我想一個創作者的對自己作品的「責任感」到底在哪？
我認為一個作品的呈現，觀眾的喜好那不關創作者的事，因為品味太多樣了，
但一個創作者有沒有用心，那絕對是感受的出來的，
如果一個創作者連「創作的誠意」都沒有，那到底為什麼要創作？
如果連自己做的東西，都隨隨便便，那憑什麼要觀眾看呢？

創作的誠意，是一個搞創作的人最基本要的東西，
如果沒有，那不過又是一個披著藝術創作外皮的痞子而己。